Nota en La Nación x Carlos Pacheco

Primer plano / Mariano Dossena

EL GUSTO POR LAS PALABRAS Y LAS BUENAS HISTORIAS

Un director que crece en la escena independiente

Por Carlos Pacheco  | LA NACION

Acaba de cumplir 37 años y de reponer, en el Centro Cultural de la Cooperación,Espectros, de Henrik Ibsen. Y estos datos no pueden estar aislados; desde hace casi tres décadas Mariano Dossena viene formándose en el mundo del teatro y, en su producción como director, los clásicos empiezan a resultar moneda corriente. Es que ha aprendido muy bien a valorar las buenas historias y también las palabras. Uno de los maestros que más se lo enseñó fue Juan Carlos Gené, a quien recuerda en estos días con emoción y mucha nostalgia. «Saber que ya no está más es muy fuerte», dice.Se ligó a la actividad teatral en la escuela primaria, en Haedo, casi sin saber de qué se trataba. Pero había que elegir un taller como materia extra curricular y optó por eso. «Y a partir de ahí descubrí mi profesión, mi vida.» En la adolescencia se formó junto a Antonio Célico y Diego Casabat en El Baldío. «Fue un momento de mucho aprendizaje y de aprendizaje de vida. Fue muy importante en esa etapa descubrir el teatro de grupo, la posibilidad de crear en conjunto.»Después llegaron docentes como Gené, Rubén Szuchmacher y Luciano Suardi. Y comenzó el interés por la dirección. La primera producción fue compartida con Silvana Correa – Bardo-, ambos actuando y dirigiendo una propuesta que combinaba textos de Lorca, Pessoa y Girondo. Hasta que se largó solo y montó Espacio escondido, de Paul Auster.

Empezó de a poco a deleitarse con los clásicos y así llevó a escena El tiempo y los Conway, de J.B. Priestley; Los invertidos, de José González Castillo; y el último, Espectros , de Ibsen. «Me interesan estas obras – explica el actor y director- porque tienen una estructura muy fuerte. Son textos muy sólidos para poder apoyarse en el trabajo de dirección. Y me interesa contar historias. Me gusta contar algo que transcurra y que eso pueda dejar algo. Y sobre todo rescatar la palabra, lo que se dice. Claro que también esos materiales tienen que producirme emoción, porque de lo contrario no me dan ganas de meterme en un proyecto.»

Mariano Dossena cuenta que son los autores los que le despiertan su fantasía. Y le extraña que en estos tiempos la figura del autor se vaya desdibujando. «Ahora aparecen muchas obras con dramaturgia de actor o donde lo fundamental es la situación -dice-. Como nuevos lenguajes me resultan bien interesantes, pero me parece que faltan autores solos, concretos, que no estén ligados a la dirección de sus piezas. Es como si esa estirpe de autores como Strindberg, Ibsen, Tennessee Williams, hubiera desaparecido.»

-Pero vos no te resignás y vas en busca de ellos.

-Es que me gustan las estructuras clásicas y trabajar con elencos numerosos, también volver a ciertos materiales que, por alguna razón, se han dejado de hacer. Me interesa meterme en esos huecos. Nunca había trabajado Ibsen y quise hacerlo. De Espectros me impactó la temática, su estructura impecable. No tiene nada de más, ni nada de menos. Me conmovió ese hijo que viene a la casa de su madre buscando su identidad. No sabe quien es y, a partir de todo lo que descubre, empieza a entender lo que ha ido pasando durante su ausencia. Asoma la verdad y ella es sanadora, liberadora. En ese sentido la pieza posee un costado muy espiritual.

-Tu próximo proyecto, El otro Judas , de Abelardo Castillo, te plantea un nuevo desafío y es, además, un texto poco representado.

-Es que tiene una cuestión poética con la palabra que me resulta sumamente interesante. Me gusta llevar la poesía al teatro y eso es algo que poco se ve en la escena independiente. El otro Judas es una tragedia de un autor argentino y es un campo poco desarrollado. Quizá por mi formación religiosa en la escuela es que la figura del traidor me inquieta mucho. En esta pieza hay una humanización de esa traición y me parece muy interesante. Hay algo muy complejo en ese Judas, hay mucha contradicción.

Aún no ha comenzado los ensayos de esta pieza que se estrenará también en el Centro Cultural de la Cooperación. «Hay que pensar bien los equipos de trabajo, una mezcla de buenas personas y buenos actores.»

PARA SABER DE ÉL

Formado con Gené, Suardi y Szuchmacher, entre otros maestros, Mariano Dossena ha dirigido Bardo, El tiempo y los Conway, La música, Espacio escondido, Nadie plancha como yo, Los invertidos, Espectros.

En cine se destacó en Temporal, de Carlos Orgambide.

En televisión participó de ciclos como Casi ángeles, Padre coraje, Como vos y yo, Chiquititas.

DIXIT

«Faltan autores solos, concretos, que no estén ligados a la dirección de sus piezas»

MARIANO DOSSENA 
Director de Espectros .

En Cartel «ESPECTROS» de Henrik Ibsen

Regresa a la cartelera porteña la  reconocida pieza de Ibsen, puesta con la cual Mariano Dossena recibió la nominación para el María Guerrero en el rubro de “Mejor Dirección”

                        De Henrik Ibsen, con dirección de Mariano Dossena, con Ingrid Pelicori y Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta e Iride Mockert; Cantante Joaquin Rodriguez Soffredini (contratenor)

 

“Un verdadero espíritu de rebeldía es aquel que busca la felicidad en esta vida”

Henrik Ibsen

“Espectros, en laexcelente puesta en escena de Mariano Dossena, pone al descubierto la hipocresía de una sociedad incapaz de verse a sí misma. (…)” Osvaldo Quiroga, Diario La Nación

“El director Mariano Dossena propone una resolución atractiva (…) el elenco asume los roles de sus personajes de una manera muy destacada”  Carlos Pacheco, Diario La Nación

“Mariano Dossena concreta una puesta sugestiva, donde prevalece la sensación de asfixia espiritual que requiere el texto (…) Densa, reflexiva, Espectros es Ibsen en estado puro”, Rafael Granado, Diario Clarín

Mariano Dossena (…) mostro ser un buen director de actores que privilegia el peso de la palabra. (…) I. Pelicori impone su habitual autoridad escénica y W. Quiroz tiñe de sutileza la fragilidad de su composición”; Jorge Montiel, Rev. Noticias

“Dossena ha hecho (…) una puesta de escena ejemplar (…) I. Pelicori transmite  con magistralidad la tormentosa contradicción de su personaje (…) W. Quiroz le da también al hijo la energía y flaqueza justas”, Marcelo Zapata,  Diario Ambito Financiero

 “Dossena mueve con felicidad a sus criaturas en elpequeño escenario, no altera la época del relato y concentra los tres actos originales en un todo terso (…)” Héctor Puyo, Agencia Télam

“La contemporaneidad que tienen las actuaciones, colaboran para que la metáfora del Ibsen del ayer resuene tan fuerte como si la hubiera escrito hoy.” Paula Sabatés, Agencia NAN

“(…) Un espectáculo muy recomendable, con excelentes interpretaciones consecuentes de una dedicada dirección” Cecilia Alejandra Accorinti, www.showonline.com

“(…) Dossena logra un equilibrio y le imprime una cuota de esperanza a todo aquello que como un drama siniestro se puede modificar (…) Ibsen regresa sin elescándalo de su estreno en 1869 (…)”Por Teresa Gatto, www.puestaenescena.com.ar

 “Luego de los aplausos, bien merecidos, el espectador se va con la sensación de haber viajado un siglo atrás, donde las problemáticas sociales de entonces son las mismas que acompañan a este joven siglo”, Leandro Ibañez, Rev. Debate

A partir del 3 de febrero, todos los viernes y sábados a las 23 hs. se presenta (en su segunda temporada) “Espectros” de Henrik Ibsen, interpretada por Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta, Iride Mockert, cantante en vivo de Joaquín Rodríguez Soffredini (contratenor) producción de Pablo Silva y dirección general de Mariano Dossena (“El Tiempo y Los Conway” y “Los Invertidos” -cuatro nominaciones al ACE-). //  En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 / Tel – Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $60.

Una de las temáticas principales a lo largo de toda la obra de Ibsen es la rebelión de la mujer contemporánea y, si bien en “Espectros” esta búsqueda se hace visible, también bordea otras cuestiones, tales como la renovación espiritual, la herencia, el karma, la orfandad, la búsqueda de la identidad y, por sobre todo, aquellas cosas no visibles que determinan nuestro destino.

¿Cuánto de todo lo que tapamos, vuelve; se convierte en fuego, en piedras para con nuestro andar? ¿Cuánto de aquello que somos viene con nuestros antepasados? ¿Cuántos fantasmas, creencias muertas habitan en nuestro ser, y nuestro destino?

“Creo que uno de los motivos por los cuales elijo los autores clásicos es porque, más allá de su fuerte estructura dramática, abordan temas que me atraviesan tales como la identidad, las relaciones humanas, el destino, el espíritu. Es en ellos donde las repuestas que se me aparecen son -desde mi punto de vista- elevadas. Abordarlos es para mí un puente a nuevos pensamientos que contribuyen al crecimiento, a la reflexión. En el caso de Ibsen, lo que me atrapó fue su perfección dramática y su visión adelantada. Con ‘Espectros’ se devela una nueva forma de entender lo espiritual que coincide,  en varios puntos,  con el budismo – otra filosofía de la cual soy un declarado apasionado-, la transformación del karma; la simple alegría de estar vivo, el intentar convertir la oscuridad en luz, son temas fundamentales en esta obra del genial noruego. Como director, uno de los desafíos que me propuse fue el de serle fiel a la época; que la puesta transpire una Noruega a finales del 1800, ese clima nórdico frio y umbroso. Intuyo que la distancia temporal potencia la metáfora del autor”, declara Mariano Dossena

Una de las características principales de “Espectros”es que enla misma pone en juego la capacidad humana de renovación del espíritu. La protagonista de la pieza -Sra. Alving- es la voz de Ibsen quien se opone a la idea del vivir para sufrir profesada por el culto protestante, encarnadoen elpersonaje del Pastor Manders. Los espectros son lo heredado, aquellas viejas creencias sin vida que traemos inconscientemente de nuestros ancestros y que, en nuestro presente, nos dificultan el  andar. Esta es la idea que, según palabras de Dossena, transmite la pieza una mirada que, a su vez, trasciende cualquier época. Una propuesta que revolucionó las ideas espirituales y sociales en la Noruega de finales del 1800; la pugna entre el mandato religioso al sufrimiento versus al ser feliz – por la pura alegría de estar vivo- y construir una existencia propia, basadaen eldeseo.

Síntesis // La señora Alving es viuda y recibe a Osvaldo su único hijo quien, enfermo, regresaa su casa dela infancia. Todo lo que durante años, ha sido ocultado respecto de la vida del difunto marido de Alving, saldráa luz sin morfina, ni anestesia alguna. El karma de la familia volverá con el fuego, cada llama depurará, una a una, todas las mentiras.

Ficha Técnica // Autor: Henrik Ibsen;  Elenco:  Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta e Iride Mockert; Cantante Joaquin Rodriguez Soffredini (contratenor); Escenografía y Vestuario:  Nicolás Nanni; Fotos: Ana Lee; Diseño Gráfico: Andrés San Martin; Luces: Pedro Zambrelli; Asistencia de dirección: Tony Chavez, Asistencia Maria José Urlezaga; Eliana Sanchez; Asistencia de Producción: Tatiana D´Agate; Producción Ejecutiva: Ana Ortiz; Producción: Pablo Silva; Dirección:Mariano Dossena

Prensa. Silvina Pizarro // Tels.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Proximamente ESPECTROS de Henrik Ibsen

NOTA LA NACION ESTRENO LOS INVERTIDOS

Se estrena «Los Invertidos» de José Gonzalez Castillo

Después de veinte años, vuelve a escena una de las obras más polémicas del teatro argentino

LOS INVERTIDOS

De José González Castillo

con dirección general de MARIANO DOSSENA

A principios del 1900, se realiza el primer estreno de esta polémica pieza de uno de los más prestigiosos autores argentinos. Por primera vez, se esbozaba la temática de la homosexualidad en los escenarios porteños. La pieza generó diferentes discusiones que terminaron con la prohibición de la misma por parte de las autoridades municipales de ese entonces. En 1990 aparece una segunda puesta, tan recordada como también controvertida, realizada por Alberto Ure – con Antonio Grimau, Cristina Banegas, Lorenzo Quinteros, entre otros-. Tanto en el público como en la crítica especializada, la misma generó opiniones encontradas, por las escenas audaces y por su temática que, en ambos momentos, se consideraba tabú. Desde esta última representación de Ure hasta la actualidad, no hubo otra versión de la misma; en febrero del 2011 “Los Invertidos” vuelve con el fin de seguir reflexionando en torno de “lo distinto”, en torno del amor entre personas del mismo sexo, en torno del amor…

El sábado 26 de febrero a las 23 hs. se estrena “Los Invertidos”, el clásico de José González Castillo, con Fernando Sayago, Gustavo Pardi, Maia Francia, Emiliano Dionisi, Alejandro Falchini, Daniel Toppino, Elsa Espinosa, León Bara, Gabriel Serenelli y Margarita Lorenzo, música original de Diego Lozano, producción de Pablo Silva y dirección de Mariano Dossena (“El tiempo y los Conway”, “Nadie plancha como yo”). En la nueva Sala El Extranjero, Valentín Gómez 3378. Entrada $40.- // Funciones: a partir del 26 de febrero, todos los sábados a las 23 hs. + Info:www.losinvertidos.com.ar

Síntesis
Año 1914, Buenos Aires. Una familia adinerada es sacudida por la revelación de la doble vida sexual de Flórez, padre y marido, con su íntimo amigo de la infancia, Pérez, quien tiene un bunker donde los invertidos de la época pueden desplegar su oculto mundo femenino. Clara, esposa de Flórez, es el vértice de un triangulo fatal a través del cual esta historia de amor entre hombres lleva a los personajes a desnudar sus pasiones más ocultas. Lo prohibido y lo que no puede “ser visto” de este vínculo conduce irremediablemente a los personajes a la tragedia.

“Mi primer contacto con esta obra fue a través de la puesta de Ure. Tal vez, como no tuve la posibilidad de verla, nació en mí el deseo de leerla. Con quince años de edad, cuando miraba los avances de la puesta en televisión, siempre se me aparecía la misma sensación: algo potente estaba sucediendo en escena. La primera vez que entre en contacto con el texto, me generó rechazo la fatalidad que el autor proponía para con el amor homosexual. En las lecturas posteriores encontré, en cambio, la mirada de aquella época en torno de lo gay y, por sobre todo, una historia de amor intensa atravesada por el lenguaje de lo trágico. Como director teatral y ferviente admirador de lo clásico, pienso que lo “trágico” aparece en el teatro para sacudir, es decir, para reflexionar en torno a una temática social conflictiva. Son metáforas que nos permiten bucear dentro de la oscuridad propia del mundo humano. Y esa es, como artista, mi búsqueda infinita y constante. En ‘Los Invertidos”, la intolerancia y la represión de lo distinto genera tragedia. Esta nueva versión mi puesta en escena tendrá esa mirada”, comenta Mariano Dossena

Ficha Técnica:
Autor: José González Castillo Versión: Pablo Silva-Mariano Dossena Elenco: Fernando Sayago, Gustavo Pardi, Maia Francia, Emiliano Dionisi, Alejandro Falchini, Daniel Toppino, Elsa Espinosa, León Bara, Gabriel Serenelli y Margarita Lorenzo, Música Original: Diego Lozano; Diseño de Vestuario y Escenografía: Nicolás Nanni; Diseño de iluminación: Claudio del Bianco; Diseño Gráfico: Fabiana Ferro Volpe; Diseño Web: Ariel Li Gotti; Asistencia de Producción: Tony Chavez; Asistencia de Dirección: Paula Galván Producción: Pablo Silva;; Dirección General: Mariano Dossena

“Los Invertidos”
De José González Castillo, con dirección general de Mariano Dossena
Estreno: Sábado 19 de febrero, 23 hs. // Funciones: Todos los sábados a las 23 hs.
En la nueva Sala El Extranjero, Valentín Goméz 3378. Entrada $40.-

Prensa: Silvina Pizarro // Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Contacto Producción: SILVA Producciones 155 7381067 / info@silva.com.ar /www.silva.com.ar

Sobre José González Castillo
(1885-1937 Buenos Aires, Argentina)
Dramaturgo, director de teatro, libretista de cine y letrista de tango argentino. Entre el centenar de obras de teatro que escribió se destacan: El Parque, La mujer de Ulises Luiggi, La serenata, Los invertidos, La mala reputación, escrita en colaboración con José Mazzanti y Los dientes del perro con Alberto T. Weisbach. Escribió tangos muy difundidos como Sobre el pucho (1922), sobre música de Sebastián Piana, Silbando (1923), Griseta (1924) y Organito de la tarde, con música de su hijo, Cátulo Castillo. Fundó la Universidad Popular de Boedo, la segunda universidad popular de Argentina, donde estudiaron miles de alumnos durante más de veinte años. En su homenaje se le dio su nombre a la esquina SE de San Juan y Boedo.

 

Avances en Diarios La Nacion y Clarin de los proyectos 2011

Avance "LA NACION" sobre LOS INVERTIDOS

Avance Diario CLARIN Temporada 2011 del CENTRO CULTURAL DE LA COOPARECION/2º año de "NADIE PLANCHA COMO YO" Y Estreno de "ESPECTROS" de Henrik Ibsen

Avance Diario LA NACION Temporada 2011 del CENTRO CULTURAL DE LA COOPARECION/2º año de "NADIE PLANCHA COMO YO" Y Estreno de "ESPECTROS" de Henrik Ibsen

Proyectos 2011

LOS INVERTIDOS»
de José Gonzalez Castillo

Elenco : Fernando Sayago, Gustavo Pardi , Maia Francia , Emiliano Dionisi , Alejandro Falchini , Daniel Toppino , Elsa Espinoza , León Bara , Gabriel Serenelli, Margarita Lorenzo

Produccion: Pablo Silva
Direccion: Mariano Dossena
 
ESTRENO 2011: SABADO 12 DE FEBERERO/ 23HS EN EL EXTRANJERO TEATRO-ABASTO

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 JULIO 2011

«ESPECTROS «

una tragedia domestica

 de HENRIK IBSEN

 

con INGRID PELICORI/SALO PASIK/MARIANO MAZZEI/DANIEL TOPPINO e IRIDE MOCKERT

 

Produccion: Pablo Silva

Direccion: Mariano Dossena

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION

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FEBRERO 2011

Y SE REPONE….

NADIE PLANCHA COMO YO

de Ana von Rebeur

 

con la actuacion de VALERIA KAMENET

 

DIRECCION: MARIANO DOSSENA

REESTRENO: 19 DE FEBRERO /CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION

 

Ariane Mnouchkine/Una extraordinaria leccion de teatro

Cuando llaman a un personaje, él viene con su mundo. Es completo. Los personajes no son funciones. Guarden la autonomía de cada personaje, dejen aire alrededor de ellos. Nada de cosas lindas, nada de coquetería. No creen criaturas bizarras y feas. Es un pecado no pensar que en toda criatura hay belleza. Yo quiero ver un personaje. Busquen la pequeña música interior que rima con las acciones.
Dejen venir la imaginación. Lo difícil es dejarse hacer, haciendo. Sírvanse de su imaginación. La imaginación es un músculo. Se forma, se enriquece, se nutre. El actor es un receptáculo activo. Está ahí, no para la contradicción, sino para la dificultad. Debe ser cóncavo y convexo. Cóncavo para recibir y convexo para proteger.
Eviten moverse todo el tiempo. Si se mueven sin cesar, no veo nada. Es necesario que encuentren sus detenciones, sus paradas y el propio ritmo. Las paradas dan el movimiento, los estados dan la vida. Para que yo vea, es necesario que ustedes se detengan. No hagan más que una cosa a la vez. (Directamente a una actriz) ¿Qué es lo que haces? No saltes de alegría. ¡Salta, si quieres, y después habla, pero no hagas las dos cosas a la vez! Vi otra actriz) Tú actuaste dos cosas: tu desesperanza y tu confianza. No lograste actuar una cosa a la vez. No vi nada. Define tus gestos. Toma el tiempo para terminarlo todo. No agotes un gesto. Define tus paradas.
Evita la lentitud que intenta hacerse profunda. Para ser honesta, frecuentemente eso es demasiado lento. No caigas en una verdadera lentitud. Es necesario jugar esa lentitud, pero más rápido. La lentitud es un enemigo. En algunos segundos, no queda nada de la iluminación anterior.
Eviten saber actuar, o estar sobre la idea. La verba es gestual en tanto que verbal.
Eviten lo decorativo. Hay quienes no miden el compromiso físico de esa demanda. Entonces, no adornen sus acciones más que para lo esencial. Es peor para aquellos que llegan con un montón de cosas en su saco. Eso es peor. Es una carga demasiado pesada … Sean simples.
Estás tan acelerada -dice Ariane Mnouchkine a una de las participantes- que no te puedo ver. No comentes tus gestos sin cesar. El público no es estúpido, comprende. No tomes el tiempo de actuar tu recorrida y tu cólera. No estás en el presente. Ya estás acá, pero no veo tu recorrido. Quiero reconocer tu recorrido antes de que llegues acá.
Una de las únicas armas que tienen es la acción. Pero en tanto estén en el sólo hecho de hacerla, nada puede ocurrir, nada puede llegarles. Por lo tanto, son necesa¬rios estados, presencias. El estado es el que justifica las acciones. Lo más importante es encontrar su estado. Tienen necesidad de un estado puro, de una seguidilla de esta¬dos muy puros. ¿Eso es ya suficiente para trabajar sobre el estado? ¿Están seguros de creer o de no creer? Mejor crean, es lo más importante. Creer es lo más importante. Creen que el espacio está fuera de ustedes. Es falso, está en ustedes. Yo no puedo recibir el espacio si no veo recibirlo. Si no veo la distancia que rige la mirada de ustedes. Ustedes, antes de estar, ya son vistos. Deben ser visionarios. Eso es esencial.
En tanto que nosotros tengamos entradas ilustrativas, figurativas, no vamos a descollar. Si ustedes ilustran despacio, no hay escena y no hay teatro. Hay que ver para creer. Ustedes quieren creer con la inteligencia. ¡No! Dense el tiempo de permitir que surja en ustedes algún tipo de estado.
El problema es la relación entre el interior y el exterior. A un actor: Tú no llegas a traducir esta relación, haces pequeñas cosas en lugar de dejamos ver un estado … Son los signos los que hacen la pregunta. En tanto te preocupes por la exterioridad del signo, no hay emoción posible. No te ocultes, devélate. Es necesario ser osado para descubrir. Eres figurativo en lugar de metafórico, en lugar de encontrar el signo.
Tu problema será siempre la traducción del estado. Es un problema de traducción.
La actuación dramática es una traducción. Traducir algo inmaterial, traducir una emoción en un cuerpo. Es a través del cuerpo que esta emoción se opera. El actor es un doble traductor, porque su propia traducción debe ser, asimismo, traducida.

Ariane Mnouchkine

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